ゲイリー・ムーア ギター兄ちゃん登場！

ゲイリー・ムーア（Gary Moore）は日本ではハード・ロック・ギタリスト
として認識されているのだろうか？

実はトミヤンはゲイリー・ムーアは好きなギタリストなんですけど
彼の経歴については正直あまり詳しくはありません。

トミヤンの周辺の元ギター小僧、（今はギター・オジサン）たちがよく
ゲイリー・ムーアの曲をコピーしていたので、トミヤンもキーボードで
コードを弾いてサポートしていました。

ジョン・ハイズマン（Dr）率いるコロシアム�Uでのジャズ・ロック風な
テクニカルなギターを弾くゲイリー・ムーアが好きでしたが、

８０年代からはハード・ロック・ギタリストとして日本で人気があったような記憶があります。


1987年発表、アイルランド出身のルーツに立ち返った名作アルバム。
まるで漫画「北斗の拳」に出てくるキャラクターのようです（笑）。

それでは、このアルバムに収録されている「クライング・オブ・ザ・シャドウズ」は、
今は亡き本田美奈子さんへ提供した曲で
今回は本田美奈子さんの「愛の十字架」をどうぞ！



そしてトミヤンも買った８０年代最後の作品は、かなりハード・ポップ
な内容で、ヒット・チャートも意識したようでした。


ゲイリー・ムーア／アフター・ザ・ウォー
ハード・ロック時代最後の作品となった８９年のアルバムをデジタル・リマスター復刻。オジー・オズボーンが参加した「レッド・クローンズ」が話題に。ボーナス・トラック６曲を追加収録しています。

その後ゲイリーは企画作品で軽い気持ちでブルース・アルバムを発表。
それが意外にも予想外のセールスを記録してしまい。

それ以降はブルース・ギタリストに転身？でも骨太なギター・プレイはそのまま、
トミヤンは全然OKです！ギターを泣かせたらサンタナと双璧ですね。

じゃ、最後はハード・ポップ・チェーン「After the war」です！




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俺のユーライア・ヒープ デヴィッド・バイロン大好き！

ユーライア・ヒープ（Uriah Heep)はトミヤンの大好きな
愛すべきブリティッシュ・ハード・ロック・バンドです。

なんていうかー、存在自体が好きなんです。（笑）

あのー、もちろん曲も好きなんですけど、
それ以前にユーライア・ヒープの人が好きですから、
内容はどうでもいいんです。

こういうのをミーハーと言うんでしょうね（笑）

別に洗練なんかされてなくていいんです。
Ｂ級と言われても全然かまいません、それが好きなんですから。

とくにヴォーカルのデヴィッド・バイロンさんサイコー！



このチョビヒゲにエラのはった顔のオジサンっぽい風体。
（しかし本人はかなりイケメンだと自分で思っていたらしい。
とくにロッド・スチュワートにはかなりのライヴァル心を燃やし、
ロッド・スチュワートの行く洋服屋さんにバイロンも行っていたらしいです）

ユーライア・ヒープのメンバーの中ではインテリっぽい雰囲気の
オルガンのケン・ヘンズレーさんはサウンド面でのリーダーです。

でもライヴではワイルドにオルガンじゃなくてギターを弾いちゃったりします。

ハード・ロックといえば「悪魔」ですが、ユーライア・ヒープは
その先陣をきっていたバンドでもありますね。

でもユーライア・ヒープの悪魔シリーズはおどろおどろしたものではなく
ファンタスティックで美しいサウンドなんです。

やはりそれもデヴィッド・バイロンの七色の声のせいなんでしょうか？
とてもアル中とは思えません（笑）

ハード・ロックのバンドでは珍しいコーラスワークも素晴らしいです。

　　　

　　　

（お好きなものをどうぞ！・・笑）

残念ながらデヴィッド・バイロンはアル中がひどくなり
７６年の「ハイ・アンド・マイティ」を最後にバンドをクビになってしまいました。

脱退後「ラフ・ダイアモンド」を結成しますが、
それも短命で終わりました。（現在は廃盤で入手困難かと・・）

そして８５年に薬物依存もヒドカッタのでしょうか、亡くなっています。

ユーライア・ヒープは現在も現役で頑張っていますが
トミヤンにとってのヒープはここまでです。

それでは黄金期のユーライア・ヒープで「Ｅａｓｙ　Ｌｉｖｉｎ」をどうぞ！




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ディープ・パープルの終焉「嵐の使者」

ディープ・パープル（Deep Purple)は今さら説明不要のブリティッシュ・ハード・ロック・バンド。

多くの人が認めるように「イン・ロック 」や「マシン・ヘッド」を輩出した
第２期のディープ・パープルが黄金期であることは間違いありません。

ただディープ・パープルに関してはトミヤン実際にレコード買ったのは、
７４年の「嵐の使者」が初めてでした。


今までにはないファンク調な曲に、ソウルフルなヴォーカル。
リッチー・ブラックモアのハードなギター・ソロなどは皆無であります。
(ジョン・ロード大先生もクラヴィネットなんか弾いてスティーヴィー・ワンダー風？）

さすがのギター小僧たちもこの作品は敬遠したみたいです。
ですからトミヤンも自分で買うしかなかった作品です（笑）。

前作の傑作アルバム「紫の炎(Burm)」から加入した２人、
歌も達者なベースのグレン・ヒューズとソウルフルな声のデヴィッド・カヴァーディル
この２人の発言権が増したに違いない曲調になっていて、
それを良しとしないリッチー・ブラックモアのせめぎあいの内容になっています。

個人的には身銭切ったんで好きです。個々の曲は非常にクオリティーも高いと思います。
ただリッチーも言ってましたが、ハード・ロッカーがファンクとかソウルはないよ・・
結果、自分の思いどうりにならないのならと、リッチーは脱退することに

不満解消に製作していたソロ・プロジェクトが思いのほか良く
そのままレインボーとして新たに活動してゆくことになりました。

それでは、「嵐の使者」のラスト曲でちょっと考えられない究極のバラード
「Soldier of Fortune」を聴いてみてください！



リッチーが抜け第３期ディープ・パープルは２枚の作品」を残し終焉。

第４期へと入りますが、後任のギタリストはアメリカ人のトミー・ボーリン、
彼は天才肌のギタリストですが、ドラッグ中毒でもあり、いろいろと問題が
その結果パープルは内部から崩壊、「Come Taste the Band」で幕を閉じることになります。

何故かトミヤンは絶頂期の傑作作品よりも、
陰りを見せ始めてきたころの作品を好む傾向にあるようです（笑）。
（やはり義経の判官びいきを好む日本人的感性の代表の人間ですね・・。）

それでは第３期ディープ・パープルの傑作「Burm」をどうぞ！
(ステージの後ろの虹　レインボーがなにか意味深です。）





デヴィッド・ギルモア「狂気の祭典」

グラハム・ボネット ハード・ロック界の横山やすし

グラハム・ボネット（Graham Bonnet）はハード・ロック・シンガーで
レインボーやアルカトラスのヴォーカリストとして有名です。

なんと声域は４オクターブあると言われてますが、本当でしょうか？

ハード・ロックの世界もプログレ同様に、こうあるべきといった
様式美みたいなものが確立されていて、
（ファッションやアクセサリー、髪型までも、様式みたいなものがあります）

今では時代おくれの少しダサさが感じられるジャンルになってしまいましたが
トミヤン的には、そういう世界の方が愛着を感じえます（笑）

で、ボネットさんですが、この人は可笑しいです。
（すこし茶目っ気もあり、自分のスタイルを貫く男気もあります。）

彼の音楽のルーツはたぶん５０年代くらいのリズム＆ブルースや
日本でいうムード歌謡みたいな音楽だと思います。

あの関西人みたいな服装はその辺からきていて、グラハム・ボネットの
たぶん曲げられないポリシーみたいなものがあるんですね。
（なにせサーモンピンクのスーツに髪型はオールバックですから・・笑）
一部のファンからはハード・ロック界の横山やすしとの声も！

７９年、彼のターニング・ポイントとなったのは
その歌唱力が、ハード・ロック界の大御所リッチー・ブラックモアの
目にとまり、レインボーに加入。

初めてハード・ロックを歌うも、絶賛され一躍スターになちゃいました。
RainbowRainbow『Down To Earth』

しかし加入後、リッチー・ブラックモアにハード・ロック・ファッションに
変えろと強要されますが、断固拒否。関係が悪化します。

来日公演中、リッチーがボネットのスーツを勝手に破棄してしまい、
困ったボネットは急きょアロハ・シャツを買って備えたというから
この世界の人はマンガより面白いのだ！

で、案の定８０年に唯一の親友だったコージ・パウエル（Dr)が脱退すると
ボネットも８０年末にレインボーを脱走した（笑）
（コージ・パウエルとはお互いビーチ・ボーイズのファンであると
いうことで仲良しになったとか）

孤独のナイト・ゲームス

８１年ソロ３作目。
ジョン・ロードやコージ・パウエルが参加。
「孤独のナイトゲームス」がヒット、あの西条秀樹もカヴァーしました。
西条秀樹「ナイトゲーム」

８２年、コージ・パウエルに誘われて、マイケル・シェンカー・グループへ加入。
傑作「黙示録」を録音するも先にパウエルが脱退すると、ボネットも
後を追って脱退してしまった。
（トイレに行くと言い残し、そのまま脱走したという・・笑）

当然、頭にきたマイケル・シェンカーはボネットのヴォーカルを差し替えて
アルバムを発表しようとするも、ボネットのヴォーカルが素晴らしいので
周りに止められそのまま発表したようだ。

８３年には遂に自分のグループ「アルカトラス」を結成する。

このグループからはイングヴェイ・マルムスティーンやスティーブ・バイなど
若手実力ギタリストを輩出している。
ザ・ベスト・オブ・アルカトラス

最初はベスト盤あたりが無難でしょうね（笑）

アルカトラスは８７年に解散。

グラハム・ボネットはインペリテリなど、その後もいろいろと活躍していて
２００７年にはアルカトラスを再結成させたりもしています。
還暦にはなりましたが、まだまだ元気です。

ボネットは歌詞が覚えられなくて、時々照れ笑いしたり、
はたまたカンペをみてステージに立ったこともあり
とにかく人間味のある、おもしろい人であるのは間違いありません。

それでは最後にアルカトラスの曲で「ヒロシマ・モナ・ムール」をどうぞ！
（ちょっと日本のクリスタル・キングの人にも似ています・・笑）


マイケル・シェンカー、UFOの記事へ

ＱＵＥＥＮ＋ポ−ル・ロジャース「ザ・コスモス・ロックス」

ＱＵＥＥＮが１３年振りになるオリジナル・アルバムを出しましたね。

思えば４年前、再結成されたときのヴォーカリストは
なんとポール・ロジャースでした。

正直これは意外でした。
故フレディ・マーキュリーとはあまりにちがうタイプのヴォーカリストだから。

とりあえず、ちょっと聴いてみましょうか。
（タイトルをクリックしてください、試聴出来ます。）
Queen ＋ Paul Rodgers『The Cosmos Rocks』

ウーン、なかなか骨太な正当派なブリティッシュ・ハード・ロックです。
フレディ＝クイーンと思われているファンにはちと厳しいかもしれませんね。

でもそれを除けば非常に良質な聞きやすいロック・アルバムです。

これはクイーンというより、
ブライアン・メイ（Gt）、ロジャー・テイラー（Dr）ポール・ロジャース（Vo)３人のプロジェクトの新譜と考えた方がすんなり受け入れられます。

やはり、この３人の名前（昔の名前へででていますじゃないけど・・笑）
の圧倒的な存在感と重圧な安定感は、そんじょそこらの若造には
作れない男のいや大人のロックを感じずにはいられません。

まずは大人のロックン・ロールを聴け！
（シェケナ・ベイビー・・内田裕也です・・笑）

少しおさらいですが、ポール・ロジャーズは
伝説的なハード・ロック・バンド「フリー」のヴォーカリスト。
（７４年解散後バッド・カンパニーで再ブレイク、英国を代表するロック・シンガー）

そもそも、このプロジェクトもクイーンのメンバーの
ポールに対する憧れと尊敬の念から生まれたものです。
（ちなみにポールの奥さんは日本人。あー関係ないか・・笑）
フリー・アット・ラスト+6

７２年作
人気絶頂期に解散したフリーが１年も絶たずに再結成。
別れてお互いの良さが判ったのか、でも結局また別れるですよね。
（人間っていう生き物は悲しい・・笑）
フリーの最高傑作はやはり７０年の「ファイヤー・アンド・ウォーター」ですかね？
オペラ座の夜

７５年作
言わずと知れたクイーンの代表作。
この時トミヤンは高校生でしたが、これは確か買いましたよ。
（クイーンって女性ファンが多かったので少し抵抗がありました・・笑）
「ボヘミアン・ラブソディー」はあまりに有名です。

★クイーン関係のオークションですが、レース・クイーンのDVDがたくさんあります★
（お好きな方はぜひ観て下さい、たまりません・・笑）

ＵＦＯと言えば・・・

ＵＦＯと言えば！

うーん、トミヤンの世代だとピンク・レディーもしくは
インスタント・焼きそば、アホの坂田かな？（笑）

そうじゃないですね、ブリティッシュの世界では、
マイケル・シェンカーのグループ、もとえマイケル・シェンカーのいたバンドですね。
（当たり前の常識です・・笑）

マイケル・シェンカーといえば、金髪の髪を逆立て、黒皮のスタジャン、
あのホウキきみたいなフライング・Vのギターを持ったいでたちかな。


７４年作品「現象」
スコーピオンズからマイケル・シェンカーを引き抜いた。
その甲斐あって単なるサイケなポップグループだったUFOが一躍ハード・ロックの
前線に踊りでた傑作作品。


７５年作「フォース・イット」
エッチなジャケットが妙にそそる（笑）
前作をよりコンパクトにまとめ、シェンカーを含めドラマティックに
まとめ上げUFOサウンドの完成型。

しかしマイケル・シェンカーって調べてみると
相当おかしいというかアホの坂田以上かも知れない事実がありました。

まず失踪ぐせですね、ちょっと気にいらないことがあると、
どっかへ行っちゃうそうです。
（１回目は７５年、助っ人のギタリストポール・チャップマンが加入したことで、傷ついちゃったのかも？）

２回目は７８年「宇宙征服」をリリースした直後。

うわー！怖い。SFの世界やー。
アメリカを意識した曲構成。しかしよく聴けばかなり手の込んだ作品。


７８年全米ツアーのライブ盤
ジャケットだけみると完全にアホの世界（笑）
しかしうらはらにライヴのテンションはかなり高いとみた。
情緒不安定になればなるほどシェンカーのプレイは神がかるようだ。

あまりの奇行にとうとうグループをクビになってしまったシェンカー、
スコーピオンズに一時もどるも、
遂に自身のグループマイケル・シェンカー・グループを８０年に立ち上げます。
（そのまんまですね・・笑）

でもやっぱしアホの血は収まらず、数々の別の意味での伝説を残すことに、
（それはまた次の機会にご紹介します。）

シェンカーの凄いところは、やはりそのギター・プレイが陳情じゃないところ、
上手いとかそんなことじゃなく、何かが憑いていますね。
（本当に悪魔払いをするしかないかも・・笑）

神(帰ってきたフライング・アロウ)

(フライング・アホーじゃないですよ、くれぐれも！笑）
ＵＦＯで身も心もボロボロになったシェンカーが、
遂に神となって復活した自身名義の歴史的名盤。